時代聲影・詩的變容

演出資訊

時  間|9.25(六)19:30

地  點|中山堂中正廳(臺北市延平南路98號)

策  畫|鴻鴻

主  持|楊佳嫻

詩  人|崑南、零雨、廖人、瓦歷斯.諾幹

紀念詩人|管管

舞  蹈|劉冠詳、陳武康

戲  劇|高俊耀

音  樂|羅思容

紀錄影像|林澤豫、葉覓覓

演出簡介|

疫情帶來劇烈的世界變化,這個時代的詩人則以詩同時面對生之本質及社會變貌。本場演出邀約數位擅長跨界的藝術家以戲劇、舞蹈和音樂形式,詮釋多位棱角分明的詩人詩作,並以影像紀錄對照呈現詩人的身影與生活,及他們面對世界變化的心路。

 

索票資訊

索票方式|9.10(五)12:00 起開放線上索票,每人限索 1 張,數量有限,索完為止。

線上索票|https://2021taipeipoetryfestival.kktix.cc/events/poetryperformed

 

與會者介紹

策畫 鴻鴻

詩人,劇場及電影導演。現為「黑眼睛跨劇團」及「黑眼睛文化」藝術總監,並任教於國立臺北藝術大學電影系。曾編導逾四十餘齣戲劇、歌劇、舞蹈、及詩的演出作品,出版詩集《樂天島》等八種,以及散文、小說、劇本、評論多種。2008-2016年《衛生紙+》詩刊主編。

 

主持 楊佳嫻

臺灣高雄人。清大中文系副教授,臺北詩歌節策展人,性別運動組織「伴侶盟」常務理事。著有詩集《屏息的文明》、《你的聲音充滿時間》、《少女維特》、《金烏》,散文集《海風野火花》、《雲和》、《瑪德蓮》、《小火山群》及《貓修羅》,另有論著與編著數種。

 

舞蹈

創作/演出 劉冠詳

2010 年與驫舞劇場共舞,2016 年與葉名樺、簡晶瀅、陳武康共同製作《兩對》、與驫舞劇場共同製作《我知道的太多了》,獲第十五屆台新藝術獎。 2017 年受邀於雲門編創《棄者》,同年入選 Aerowaves 歐陸年輕編舞家網絡平臺,由林懷民導師推薦演出「北京舞蹈 12 天」。2018 年雲門 2 編創《變態》。

 

排練助理 朱軒萱

臺中人,羅基朗開米舞蹈團負責人。國立臺灣藝術大學103級日間學士畢業製作《鮭魚・歸於》擔任編舞及舞者。2018參與法國國家舞蹈中心 CND Camping 交流演出;2017受邀參與僑委會北美地區臺灣傳統週《台灣新.四季情》巡演。

 

戲劇

(攝影:陳藝堂)

導演 高俊耀

窮劇場 approaching theatre 聯合藝術總監。當代劇場編導,表演者。馬來西亞人,畢業於馬來西亞藝術學院戲劇系,中國文化大學藝術研究所。近年活躍於臺灣小劇場臺前幕後,創作與教學並進。作品多探掘人在現代社會的異化,敘事語言簡練而精準,風格凌厲。

 

(攝影:陳藝堂)

聲響 張又升

臺北人,電子音樂與即興演奏,劇場音樂設計,表演與聲音藝術評論。2010 年起,組織音樂廠牌 Kandala Records。2012 年,與黃大旺組成「民囯百年」,作品獲頒林茲電子藝術大獎「數位音樂與聲音藝術類」榮譽賞。同時為國立政治大學政治學研究所博士。

 

(攝影:陳藝堂)

演員 鄭尹真

窮劇場聯合藝術總監。劇場工作者/業餘讀者。長期關注聆聽審美與物質文化、時空觀念演變的關係,並潛心摸索脫胎于傳統戲樂之身度、聲法、氣韻,追求內藴靜定的表演美學。近期演出:莎士比亞單人戲劇系列《母親.李爾王》、2020臺北詩歌節《說吧,香港》、2020臺灣戲曲藝術節《朱文走鬼》。

 

(攝影:李瑋琦)

演員 桂尚琳

赭月製作團長,紐約大學戲劇教育研究所畢業,擅長劇本編創。2019年自編自導自演原創獨角音樂劇《忘川》,2020年於聯合文創主辦之自造舞台試驗所好評加演。第二齣原創音樂劇作品《台北莉莉絲》獲得110年文化部扶植青年藝術發展補助。

 

演員 馬慧妍

生於澳門,2009年起旅居臺北,於影視及劇場擔任編劇、導演、演員、翻譯。作品聚焦以女性經驗出發的科技和魔幻題材,以及敘事形式的組合和實驗。2020年以編劇專才入選第十二屆金馬電影學院,2021年編劇作品《美樂蒂》入圍「東京國際短片影展亞洲國際競賽類別」。

 

(攝影:許斌)

演員 郭學勻

道地臺南人,臺灣藝術大學戲劇研究所,劇場工作者。 對於表演者身體敘述以及藝術的社會功能性運用感到關注,持續探索中。

 

(攝影:陳藝堂)

演員 李鈺婷

1996年生,畢業於國立臺南大學戲劇創作與應用學系。近年劇場演出經歷:2017臺南藝術節能祖將夫群讀音樂劇《銀河鐵道之夜》、窮劇場《生之慶》、2019臺南藝術節窮劇場《紅樓夢續》。

 

舞蹈

(攝影:留榮鋒)

概念/演出 陳武康

畢業於國立藝術專科學校舞蹈科。2001 到 2013 年在紐約 Feld’s BalletTech 跳舞,在 Eliot Feld 的作品中擔任獨舞者及首席。2004 年,在臺灣成立驫舞劇場 ,擔任藝術總監一職至今。重要的作品包括《速度》、《骨》、《兩男》,作品曾在亞洲、美國和歐洲各地巡演。

 

演出 陳力迦尼

幼兒園大班
參與過兩次創作活動
目前進入第三次

 

造型 鄧宇芳

長期擔任電影電視、影展、商業廣告和大型活動之服裝指導及造型設計。於電影和電視作品之外,2018年12月在上海成立Avoir Foi美學概念館,擔任形象設計總監,並擔任臺灣驫舞劇場之營運顧問及服裝設計,以其專業與熱忱,持續推動舞蹈的發展與推廣。

 

(攝影:陳志誠)

聲音設計 晟 SHENG

本名顏晟文。作品跨足實驗聲響電影劇場之間,風格遊走在探究真實與虛幻失真的聲⾳⾯向中。現著重於聲音的取樣調變、顆粒合成、融合擬音、環境音和田野錄音加上測試音效和傳統樂器。企圖呈現出融合東⻄方世界觀的電子音樂場景,藉以創造出屬於未來臺灣世界的電子聲響。

 

音樂

作曲/演唱 羅思容

歌是百花之波浪,在音聲的五湖四海中,流水波光,究竟虛實。羅思容的歌詩,細緻開闊,傳統而原創、自由而精準、輕盈而深沈。歌聲清亮透地蒼勁,富含生命歷練的嗓音,擘開一個屬於自然、人文及世界對話的生命風景和語言肌理。歌詩作品《每日》、《攬花去》、《多一個》、《落腳》,榮獲金曲獎、金音獎、華語音樂傳媒大獎。十餘年來,譜唱詩人作品五十餘家,大多尚未發表。

 

樂手 大竹研

吉他手。高中時代接觸電吉他和熱門音樂,大學時代開始觸類旁通搖滾、爵士、民謠等各式樂種,透過對音樂理性的拆解與分析,佐以原音彈撥,卻發揮較插電效果器更富想像力的音響效果,提煉出創新的音樂能量。曾與沖繩民謠大師平安隆合作。2006年開始和客家音樂人林生祥合作。2018年東京中央線樂團的專輯「Lines & Stains」獲得金曲獎演奏類最佳專輯獎。2019年以木吉他獨奏專輯「KEN」獲得金曲獎演奏類最佳作曲人獎。

 

(攝影:Jimmy Ho)

樂手 李承宗

音樂人,也是科學人。自幼學習小提琴與鋼琴,於2004年開始自學Bandoneon(班多鈕)手風琴至今,曾接受Walter Rios, Rodolfo Daluisio, Victor Villena等大師指導並得到大師們的高度肯定,演出足跡橫跨臺灣、中國、美國及歐洲。目前擔任Circo樂團團長,曾以專輯《皺摺》中的班多鈕演奏榮獲2018年金音獎「最佳樂手」。熱衷於與不同音樂人合作,參與流行音樂製作並合作過的音樂人包括:巴奈、王榆鈞與時間樂隊、巴賴等。

 

紀錄影像

林澤豫

土生土長臺北人,畢業於輔大影傳系,目前就讀國立臺北藝術大學碩士班紀錄片導演組。以紀錄片工作及創作為主要方向,希望以此接觸更多故事。

 

(攝影:陳若軒)

葉覓覓

東華大學中文系、創作與英語文學研究所畢業,芝加哥藝術學院電影創作藝術碩士。在詩歌的渠道裡接引影像的狂流;在薩滿的歌唱裡揮舞宇宙的衣袖。潛心探索靈魂與生滅,喜歡穿越各種邊界。著有詩集《漆黑》、《越車越遠》與《順順逆逆》。

 

注意事項

  • 臺北詩歌節活動皆免費參加,名額有限,額滿為止。
  • 實體活動開始 20 分鐘後不再開放入場,敬請準時入場。
  • 臺北詩歌節所有活動,非經主辦單位允許,禁止攝影、錄影、錄音。
  • 活動將視嚴重特殊傳染性肺炎(COVID-19)的疫情變化,遵循臺北市政府及中央針對防疫政策進行調整,索票及入場方式如有調整,將同步公布於臺北詩歌節官網及臉書粉絲專頁。
  • 身心障礙人士若需進一步了解各場地狀況,或需專人諮詢可撥打服務專線0974-125-241(週一到週五10:30-18:00來電)。