加拿大詩人歌手李歐納・柯恩有一句歌詞，傳誦甚廣：「萬物皆有縫隙，光才能從那裡照進來。」（There is a crack in everything. That's how the light gets in.）這行詩消解了我們對不完美人生的沮喪，對倒退世界的焦慮，對茫茫前途的杞憂。沒錯，生命充滿雜質，並非一體成形，所以一定有接縫；隨著時光磨損，接縫也一定會出現裂隙。然而，生命正是在崩解的時刻，才會出現轉變的契機。

關於縫隙，法國電影大師羅伯・布烈松更有一個對於藝術本質的思考：「不要追求詩，它自己會從縫隙滲入。」（Don't run after poetry. It penetrates unaided through the cracks.）布烈松不寫詩，他質樸的、斷錯的電影，卻充滿詩意。追求詩，反而會讓作品變成「詩意的」，而非「詩的」。對一般人而言，「詩意」──無論文字或情境的優美、傷感──正是得以辨識「詩」的要素。然而，對於真正的詩人而言，詩，只要真實地活著、真誠地訴說，它就會自動到來。

每年為臺北詩歌節構思主題，都希望能與時俱進，作時代的喉舌，作夜半的鼓聲。詩有其敏感纖細的內核，也有其對於生命價值的堅決守護。就像一首詩，詩歌節也希望能透過不同詩人的交會，開拓彼此的視野，在一個異托邦裡，作烏托邦的想像。詩就是我們的護照，我們的通行證。

策展人  鴻鴻
民國114年9月